Teatr dzisiejszy

obowiązkowe

Wiedza o teatrze

I stopień

- zaznajomienie studentów z najnowszymi nurtami teatru i najważniejszymi twórcami

- kształtowanie postawy zaangażowanego widza teatralnego

- zwrócenie uwagi na związki dzieł teatralnych z życiem codziennym jednostki i społeczeństwa, kulturą i aktualną polityką.

- umiejętność analizy i interpretacji oglądanego spektaklu w różnych formach wypowiedzi (dyskusje, opinie, notatki, komentarze).

I rok

Zajęcia poświęcone są aktualnościom teatralnym, współczesnej estetyce teatralnej oraz tematom, wokół których skupia się najnowszy teatr.

Zakres tematyczny zajęć:

-Najważniejsi, współcześni twórcy teatralni i najnowsze spektakle oraz ośrodki i festiwale teatralne działające w Polsce (z uwzględnieniem teatralnego tła międzynarodowego).

-Istotne konteksty humanistyczne, kulturowe, społeczne i polityczne w najnowszych spektaklach teatralnych.

-Czasopisma i portale na temat bieżącego życia teatralnego oraz teatrologiczne serie wydawnicze.

-Elementy budujące dzieło teatralne: tekst, aktor, scenografia, muzyka itp. Współtwórcy spektaklu: dramaturg, choreograf, muzycy itp.

-Estetyczne formy kształtujące współczesny teatr (min. teatr postdramatyczny, taniec w teatrze, media, teatr w przestrzeni nieteatralnej).

a) Patrice Pavis, Współczesna inscenizacja. Źródła, tendencje, perspektywy., Warszawa 2011.

b) 20-lecie. Teatr polski po 1989, pod red. Igi Gańczarczyk, Kraków 2010.

c) wybrane numery czasopism teatralnych: „Didaskalia”, „Dialog”, „Teatr”, „Notatnik teatralny”.

d) Hans-Thies Lehmann, Teatr postdramatyczny, Kraków 2011.

e) Wojciech Klimczyk, Wizjonerzy Ciała. Panorama Współczesnego teatru tańca, Kraków 2010.

Po zakończeniu modułu (przedmiotu) i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi:

-właściwie stosować podstawową terminologię z zakresu teatrologii oraz pokrewnych dziedzin humanistycznych

-dokonać analizy i interpretacji dzieła teatralnego.

-Orientować się we współczesnym życiu kulturalnym, zwłaszcza w obszarze sztuk widowiskowych i performatywnych.

-formułować i wyrażać własne poglądy i idee w ważnych sprawach dotyczących kultury, życia społecznego, problemów zawodowych i kwestii światopoglądowych.

-Poprawnie dobierać argumenty i wyciągać wnioski, wykorzystując poglądy innych autorów i wiedzę zdobytą na zajęciach i dzięki lekturze zadanych tekstów.

-W różnych formach realizować potrzebę aktywnego uczestnictwa w kulturze, a zwłaszcza w życiu teatralnym zarówno lokalnym jak i ogólnopolskim.

-Rozpoznać różne rodzaje tekstów i widowisk oraz dokonać ich podstawowej analizy i interpretacji w mowie i piśmie z zastosowaniem adekwatnych środków wyrazu

-Wykonać samodzielne zadanie badawcze, dotyczące wybranego, szczegółowego zakresu tematycznego (dot. twórcy bądź danego spektaklu, dramatu i jego różnych inscenizacji itp.), oraz zaprezentować uporządkowaną wiedzę.

- aktywność w trakcie zajęć (zabieranie głosu w dyskusji, posługiwanie się informacjami i pojęciami z zadanych lektur, powoływanie się na fragmenty oglądanych spektakli oraz recenzji teatralnych)

- sporządzenie raportu z dyskusji studentów na temat konkretnego spektaklu/twórcy oraz uzupełnienie go o własne komentarze i indywidualną interpretację oraz konteksty z literatury uzupełniającej – praca pisemna.

- zaliczenie 3 kolokwiów z zakresu aktualności teatralnych, publicystyki i premier teatralnych oraz festiwali.

nie dotyczy