Zasady muzyki

Informacje ogólne

Kod przedmiotu:	05-ZM-11-Muz
Kod Erasmus / ISCED:	(brak danych) / (brak danych)
Nazwa przedmiotu:	Zasady muzyki
Jednostka:	Wydział Historyczny
Grupy:
Punkty ECTS i inne:	(brak) Podstawowe informacje o zasadach przyporządkowania punktów ECTS: roczny wymiar godzinowy nakładu pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się dla danego etapu studiów wynosi 1500-1800 h, co odpowiada 60 ECTS; tygodniowy wymiar godzinowy nakładu pracy studenta wynosi 45 h; 1 punkt ECTS odpowiada 25-30 godzinom pracy studenta potrzebnej do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się; tygodniowy nakład pracy studenta konieczny do osiągnięcia zakładanych efektów uczenia się pozwala uzyskać 1,5 ECTS; nakład pracy potrzebny do zaliczenia przedmiotu, któremu przypisano 3 ECTS, stanowi 10% semestralnego obciążenia studenta. zobacz reguły punktacji
Język prowadzenia:	(brak danych)
Skrócony opis:	Zajęcia wprowadzają w szczegółowe zagadnienia dotyczące następujących dziedzin zasad muzyki: elementy notacji muzycznej, rytm muzyczny, metrum, synkopa, polirytmia i polimetria, agogika i dynamika, system temperowany, skala, gama i tonacja, diatonika i chromatyka. Budowa gam, inne skale poza systemem dur-moll, artykulacja, frazowanie, ozdobniki, rzut oka na konstrukcję fugi (odpowiedź realna i tonalna). Wprowadza również naukę podstawowych procedur badawczych: analizy i interpretacji w oparciu o przykłady z literatury muzycznej.
Pełny opis:	Student: 1) uzyskuje podstawową wiedzę na temat: notacji muzycznej współczesnej (pismo nutowe), stosowania różnego rodzaju kluczy, budowy gam krzyżykowych i bemolowych, roli dynamiki, agogiki i artykulacji w utworze muzycznym, oraz struktur rytmicznych i metrum muzycznego w ramach regularnego i nieregularnego podziału taktu. Student zdobywa również wiedzę na temat skal muzycznych i tonacji zarówno w ramach systemu dur-moll jak i poza nim. 2) rozumie: podstawowe pojęcia z zakresu zasad muzyki (nomenklatura), różnice pomiędzy notacją tradycyjną a notacjami dawnymi i grafiką muzyczną, znaczenie poszczególnych środków kompozytorskich dla kształtowania utworu muzycznego. 3) posiada umiejętności: czytania nut w starych kluczach, porządkowania wartości rytmicznych w ramach danego taktu, tworzenia nieregularnych grup rytmicznych, a przede wszystkim analizy utworu pod kątem zastosowanej w nim dynamiki, agogiki, rytmiki, materiału skalowego, tonacji oraz środków artykulacyjnych. Ponadto student zyskuje umiejętność posługiwania się językiem naukowym i formułowania wypowiedzi w sposób jasny i zrozumiały.
Literatura:	F. Wesołowski, Zasady muzyki, Kraków 2004; U. Michels, Atlas muzyki, tom I-II, Warszawa 2002; J. K. Lasocki: Podstawowe wiadomości z nauki o muzyce, Warszawa 1980; S. Śledziński (red.), Encyklopedia Muzyki, Warszawa 1982; P. Kałużny, Skale muzyczne we współczesnej harmonii tonalnej, Poznań 1994. Ponadto dla celów analizy wykorzystywane są partytury utworów (przekrój): J. Brahms: I symfonia, Claude Debussy: La Mer, J. S. Bach: Das wohltemperierte Klavier - tom I, W. A. Mozart: Kwartet d-moll KV 421, K. Penderecki: Tren ofiarom Hiroshimy, F. Chopin: Ballada g-moll.

Przedmiot nie jest oferowany w żadnym z aktualnych cykli dydaktycznych.

Opisy przedmiotów w USOS i USOSweb są chronione prawem autorskim.
Właścicielem praw autorskich jest Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu.