Praktyka wykonawcza

fakultatywne

muzykologia

I stopień

1. Ukazanie różnicy pomiędzy rodzajami wykonań.

2. Przekazanie wiedzy dotyczącej różnicy w konstrukcji instrumentu współczesnego i historycznego.

3. Ukazanie odmienności oraz zbieżności punktów widzenia historyka muzyki i wykonawcy.

4. Przekazanie wiedzy na temat podstawowych kompetencji muzyka w XVII, XVIII i XIX wieku.

5. Rozwinięcie umiejętności analitycznych interpretacji utworów (nagrania i koncerty) wykonywanych w nurcie historycznym (HIP).

6. Pogłębienie umiejętności rozpoznawania wykonań uznawanych za chronocentryczne („współczesne”) i w nurcie historycznym (HIP).

7. Wykształcenie umiejętności wskazywania cech, które pozwalają zidentyfikować rodzaj wykonania.

8. Rozwinięcie umiejętności opisu własnego odbioru wykonania utworu w intersubietywnych, sensorycznych kategoriach.

9. Przekazanie wiedzy związanej z rozpoznaniem celów, jakie przyświecały autorom dawnych traktatów, które zawierały wskazówki wykonawcze.

Przewiduje się możliwość korzystania ze źródeł internetowych oraz przesyłanie osobie prowadzącej zadanych tekstów drogą internetową

Znajomość języka angielskiego B2, znajomość współczesnej notacji muzycznej, wiedza z zakresu historii muzyki dawnej, umiejętność tradycyjnej analizy muzycznej

na stronie internetowej Katedry Muzykologii UAM

zajęcia konwersatoryjne z elementami wykładu; prezentacje multimedialne ; odtwarzanie nagrań adekwatnych do tematu zajęć i ich analizowanie; posługiwanie się metodą problemową; wyjaśnianie na bieżąco niezrozumiałych treści; czytanie zalecanej literatury i dyskusja dydaktyczna nad tekstami w ramach realizacji określonego tematu; pisemna praca zaliczeniowa (analiza nagrań różnych wykonań jednego utworu.

150 godzin (5 punktów)

Zajęcia z praktyki wykonawczej mają na celu wskazanie studentowi i zaznajomienie go z różnymi typami wykonań utworów z XVII, XVIII i XIX wieku, które funkcjonują w obecnym repertuarze muzycznym orkiestr i zespołów. W tym celu ukazane jest szerokie spektrum zagadnień, które wpływa na uzyskanie przez studenta kompetencji w analizowaniu i ocenie zjawisk muzycznych obecnych w życiu koncertowym i nagraniach. Obejmuje to zarówno wiedzę o instrumentach muzycznych (porównanie instrumentów historycznych ze współczesnymi), treści wynikające z traktów muzycznych powstałych w danej epoce, postrzeganie roli muzyka i kompozytora oraz ich kompetencji. Odwoływanie się do tekstów z epoki oraz zachowanych artefaktów w postaci instrumentów muzycznych, rękopisów muzycznych czy ikonografii muzycznej buduje obraz praktyki wykonawczej danej epoki. Na zakończenie student winien posiąść umiejętność prawidłowej oceny analizowanych wykonań.

Zajęcia z praktyki wykonawczej mają na celu wskazanie studentowi i zaznajomienie go z różnymi typami wykonań utworów z XVII, XVIII i XIX wieku, które funkcjonują w obecnym repertuarze muzycznym orkiestr i zespołów. W tym celu ukazane jest szerokie spektrum zagadnień, które wpływa na uzyskanie przez studenta kompetencji w analizowaniu i ocenie zjawisk muzycznych obecnych w życiu koncertowym i nagraniach. Obejmuje to zarówno wiedzę o instrumentach muzycznych (porównanie instrumentów historycznych ze współczesnymi), treści wynikające z traktów muzycznych powstałych w danej epoce, postrzeganie roli muzyka i kompozytora oraz ich kompetencji. Odwoływanie się do tekstów z epoki oraz zachowanych artefaktów w postaci instrumentów muzycznych, rękopisów muzycznych czy ikonografii muzycznej buduje obraz praktyki wykonawczej danej epoki. Na zakończenie student winien posiąść umiejętność prawidłowej oceny analizowanych wykonań.

Prowadzący realizują tematy w trybie konwersatoryjnym z elementami wykładu. Student ma wskazaną literaturę podstawową i dodatkową. Elementami, które winien student zrealizować w ramach zaliczenia przedmiotu są:

- przedstawienie wybranego instrumentu muzycznego i porównanie jego wersji historycznej ze współczesną (praca własna studenta 15 h),

- oddanie pracy pisemnej na zakończenie zajęć, która wykaże jego kompetencje w prawidłowej ocenie różnych typów wykonań jednego wybranego utworu (praca studenta 15 h).

Prowadzący każdorazowo wskazują literaturę, która winna być przez studenta przeczytana na następne zajęcia. W ramach dyskusji dydaktycznej omawiane są zagadnienia w niej obecne. W związku z tym ocenia się, że obok godzin przeznaczonych na odbycie zajęć (30 h), student winien poświęcać 90 h na czytanie wyznaczonej literatury. Łącznie z godzinami spędzonymi na zajęciach z prowadzącym i pracą własną studenta czas w godzinach na realizację zamierzonych efektów kształcenia ocenia się szacunkowo na 150 godzin.

Arnold Dolmetsch, The Interpretation of the Music of the Seventeenth and Eighteenth Centuries : Revealed by Contemporary Evidence, University of Washington Press, 1972.

Bruce Haynes, The End of Early Music : A Period Performer's History of Music for the Twenty-First Century, Oxford Uniwersity Press, 2007.

Nicolaus Harnoncourt, Muzyka mową dźwięków, Warszawa, 1995.
Nicolaus Harnoncourt, Dialog muzyczny : rozważania o Monteverdim, Bachu i Mozarcie, Warszawa, 1999.

Richard Taruskin, Minioność teraźniejszości i obecność przeszłości, „Canor”, 1998 nr 23, 24.

Marek Toporowski, Marek Pilch, Dawne temperacje. Podstawy akustyczne i ich wykorzystanie, Katowice 2014.

„Z badań nad ikonografią muzyczną do 1800. Źródła problemy – interpretacje”, seria: „Ikonografia muzyczna. Studia i Materiały”, red. Paweł Gancarczyk, Warszawa 2012, t. 1.

Johann Joachim Quantz, O zasadach gry na flecie poprzecznym, tłum. Marek Nahajowski, Łódź 2012.

Edward H. Tarr, Bruce Dickey, Bläserartikulation in der Alten Musik / Articulation in Early Wind Music, Winterthur, Amadeus-Verlag, 2007.

Ross W. Duffin, Why I hate Vallotti ( or is it Young) http://musicserver.case.edu/~rwd/Vallotti/T1/page1.html

Alina Mądry, Carl Philipp Emanuel Bach. Estetyka-Stylistyka-Dzieło, Poznań 2003 / 2014, s. 89-115.

1. Potrafi wyjaśnić różnice pomiędzy rodzajami wykonań.

2. Prawidłowo wskazuje różnice w konstrukcji instrumentu współczesnego i historycznego.

3. Czyta ze zrozumieniem traktaty z epoki lub opracowania i teksty obcojęzyczne z zakresu tematyki poruszanej na zajęciach.

4. Analizuje i ocenia wykonania utworów z perspektywy wykonawstwa w nurcie historycznym.

5. Prawidłowo posługuje się zwrotami i terminami z zakresu omawianej tematyki.

6. Wskazuje i określa związki i różnice istniejące w interpretowaniu pojęć i zjawisk wykonawczych związanych z muzyką przeszłości.

7. Formułuje w sposób kompetentny własny opis odbioru wykonania.

8. Zna kompetencje wykonawcy z XVII, XVIII i XIX wieku.

9. Weryfikuje kompetencje i punkt widzenia historyka muzyki i wykonawcy.

10. Jest świadomy konieczności samodzielnego poszukiwania wiedzy.

5 – bardzo dobra wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne

4.5 – dobra i w niektórych obszarach wyróżniająca się wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne

4.0 – dobra wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne

3.5 – zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne, ale z licznymi niedociągnięciami

3.0 – zadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne, ale ze znacznymi błędami

2.0 – niezadowalająca wiedza, umiejętności i kompetencje personalne i społeczne

nie