Pracownia artystyczna - Grafika

fakultatywne

Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych

1. Rozszerzone umiejętności formowania kreatywności indywidualnej.

2. Sprawny rysunkowy zapis myśli twórczej.

3. Problemy teorii i praktyki rysunku specjalistycznego.

4. Realizacje rysunkowe wzbogacone o zapis cyfrowy.

5.Tworzenie zestawu prac, które mogą być częścią kolekcji dyplomowej (wspomagającej).

6. Projektowanie i realizacja indywidualnej formy wystawienniczej.

Umiejętności pozwalające na przejrzysty zapis rysunkowy. Wiedza z historii sztuki – historii przedmiotu.

W miejscach stałych ekspozycji oraz z programami nauczania prezentowanymi na wydzielonych tablicach ściennych. Zbiory biblioteczne Pracowni.

Sposoby prowadzenia zajęć umożliwiające osiągnięcie założonych efektów kształcenia

Ćwiczenia pracowniane i indywidualne. Dyskusja, analiza - realizacje rysunkowe.

Ćwiczenia pracowniane, korekty projektów i realizacji.

Ćwiczenia pracowniane, bieżący instruktarz na podstawie eksponatów pracowni oraz materiałów realizacyjnych indywidualnie opracowanych. Odniesienia do przykładów historii sztuki.

Korekta bieżąca wskazująca na sposób realizacji zadań, narzędzia i materiały odpowiednie do charakteru przyjętego programu.

Ćwiczenia projektowe, korekta i realizacja w zadanej przestrzeni rzeczywistej.

13

Opis treści kształcenia

1. Rysunek programowy-kreacja artystyczna – propozycja indywidualna studenta zapisana słownie jak i wizualnie projektami rysunkowymi.

2. Rysunek prasowy, ilustracja książkowa. Program obejmuje opracowania rysunkowe będące wizualizacją prasową lub książkową. Relacje między treścią i formą rysunkową. Książka autorska lub komiks.

3. Rysunek projektowy. Program rysunku koncepcyjnego, ideowego dotyczący między innymi takich zakresów jak projektowanie wspomagające sztuki piękne /pracownię dyplomową/ i sztuki projektowe /pracownię dyplomową/ oraz inne niezależne zakresy projektowe zaproponowane przez studenta. Zapis rysunkowy myśli twórczej.

4. Studium rysunkowe ze szczegółowym programem indywidualnym treści i formy realizacji, z określeniem narzędzi i zakresem ich stosowania. Prócz klasycznego rysunku studyjnego możliwy jest rysunek nowych mediów np. 3D.

Arnheim R. Sztuka i percepcja wzrokowa. Psychologia twórczego oka, Warszawa 2014

Simblet S., Rysunek. Podręcznik, Warszawa 2006

Artykuły w czasopismach artystycznych wskazane przez prowadzącego.

Podręczna biblioteka Pracowni. Informacje internetowe.

Po zakończeniu modułu (przedmiotu)

i potwierdzeniu osiągnięcia efektów kształcenia student potrafi:

Swobodnie porusza się w zakresie praktyki artystycznej w powiązaniu

z nauką o sztuce

Projektuje, tworzy i realizuje własne koncepcje artystyczne w oparciu o wiedzę i doświadczenie na poziomie licencjatu

Stosuje szeroki warsztat artystyczny

i odpowiednie narzędzia w realizacjach rysunkowych.

Stosuje tradycyjne i współczesne techniki rysunkowe – nowe media zapisu cyfrowego odpowiednio dobrane do zadania programowego

Umiejętnie tworzy cykle rysunkowe. Projektuje

i realizuje wystawienniczą kolekcję swoich prac.

bardzo dobry (bdb; 5,0)

znakomite opanowaniu warsztatu realizacji rysunkowej w zakresie własnego wyboru programowego.

dobry plus (+db; 4,5):

bardzo dobre w opanowaniu warsztatu rysunkowego w realizacjach programowych.

dobry (db; 4,0):

dobre opanowanie warsztatu rysunkowego, zakresu programowej realizacji oraz formułowania logicznych wniosków końcowych.

dostateczny plus (+dst; 3,5):

zadawalające, ale ze znacznymi niedociągnięciami w opanowaniu warsztatu rysunkowego i kreacyjnych realizacji programowych.

dostateczny (dst; 3,0):

zadawalające, ale z licznymi błędami w opanowaniu warsztatu rysunkowego, w realizacjach programowych.

niedostateczny (ndst; 2,0):